miércoles, 3 de octubre de 2012

"Lo que quieras mover"


Hace tiempo que me encuentro sobre la vivencia reflexiva del movimiento del cuerpo y su aspecto de realización como danza. Entre significar los conceptos: expresión, ser, corporalidad, me he cruzado con la “autonomía”. He reconocido que existen una numerosa cantidad -incontable- de manifestaciones a través del cuerpo. Que toda la gestualidad corporal, movimientos y variables de quietudes, diálogos no verbales, forman el comentario de mí. La unidad , la propia consistencia , por medio del movimiento/no movimiento, es/está manifiesta. El movimiento como totalidad es verbo, revelando al Ser en el cuerpo. Esta es la danza, una vinculación. Aún sí los actos, acciones corporales, estén estructurados y/o derivaran de un largo periodo de prueba, intelectualización, ensayo, aquello no quita el aspecto de realidad y valoración del Ser en el cuerpo. El cuerpo supera la/s estructura/s y mecanismo/s, a través del Ser en la danza, como parte de la conciencia y la orientación por los sentidos, hacia un acto concretado en el presente, en adaptación, y futura adaptación.

Una imitación de movimiento, actitud, postura, tomada con voluntad o ligada a un proceso funcional o inconciente, no logra negar la autonomía del ser expresándose por medio del cuerpo, sí en la atención hay registro de sensación, de lo propio que se está viviendo, experimentando dentro y por fuera de él.La capacidad de disponer del propio cuerpo y mente, sugiere crear cuanto sea necesario y deseado. Una voluntad infinita de realización del presente. Libertad .

¿Cómo vivimos esta posibilidad de uno mismo?



Lucia A. Pérez, Eutonista
comenzado en Enero 2012
Islas del Delta-Tigre  

lunes, 23 de abril de 2012

Tema del dia: Preguntas avanzadas sobre la TECNICA CLASICA

La pasion para algunos, los que a pesar del dolor del entremiento del cuerpo se animaron a arrimarse a las puntas y bailar por lo alto, traspasar el vertigo; para otros la cultura de la infancia. Para mi el aprendizaje fortuito que llego a mi vida a los 19 años, entender que es una barra de danza, sudar mucho, me duele el cuerpo!Ohhh, es esto la danza?!.
A pesar de todo vale la pena superarse, y progresar junto al cuerpo.
Adjunto a esta nota las preguntas mas relevantes de la Técnica Clasica, Danza Clasica, Tecnica Academica (como le decian en mi vieja escuela) o simplemente Ballet para los mas soñadores. Las preguntas pertenecen al nivel 3 y espero pronto, si apruebo la catedra del Iuna, publicar las del nivel 4.

Espero que los que no saben nada sobre la danza puedan resumir algo y los que si les sirva para el propio conocimiento de sus cuerpos, al momento de bailar.


  Cual es el plano del aula según la tecnica Vaganova (escuela Rusa) y Cecchetti (escuela italiana)

Vaganova sitúa el punto nº 1 en face al  público y continúa numerando el espacio en sentido a las agujas del reloj.

Cecchetti empieza el nº 1 en la diagonal de la derecha y sigue numerando todas la diagonales en sentido contrario a als agujas del reloj (1, 2, 3, 4) y luego hace lo mismo con los laterales (5, 6, 7, 8)

Describir la conformación de la columna vertebral desde su parte inferior hasta la superior

Coxis, sacro, 5 vertebras lumbares, 12 vertebras dorsales y 7 vertebras cervicales.

  ¿Cómo se realiza la rotación del fémur en aducción hacia afuera? ¿Qué ocurre en el sacro?

Todo movimiento del fémur debe partir desde la cabeza, o sea la cavidad cotiloidea y como energía primaria desde el coxis. Se puede rotar el fémur en aducción hacia afuera entrando los pliegues subglúteos hacia el recto interno, liberandolo para elongar hasta la pata de ganso donde trabajan los aductores. La energía de los isquiones deben ir hacia la pata de ganso para lograr la correcta posición de la cadera.

Respecto al sacro, se despega desde la quinta vertebra lumbar hasta la primera para elevar toda la columna. El sacro realiza también la contranutación de atrás y arriba este es el centro del trabajo para todo movimiento de la danza clásica que parte desde el coxis y junto al sacro logra la extensión de toda la columna vertebral.

 ¿Por qué el plié es un movimiento fundamental en la técnica de la danza clásica? ¿Qué articulaciones intervienen en este movimiento? ¿Cómo debe realizarse de forma correcta?

El plie es un movimiento fundamental porque prácticamente todos los pasos parten y finalizan en demi plie.
Al hacer plie intervienen las tres articulaciones de la pierna: tobillo, rodilla y cadera.
El movimiento debe ser sumamente flexible y profundo posible. Es la rotación del fémur lo que produce el plie. La pierna debe articularse en la cavidad cotiloidea (cabeza del fémur), dirigiendo el piramidal hacia el sacro junto con los obsturadores y los géminos.

     ¿Cuales son las posiciones de los pies en la Danza Clasica?

Ver foto


Cómo es el apoyo del pie en la danza clásica? ¿Qué metatarsales apoyan? ¿Por qué es fundamental?

En danza clásica el apoyo del pie debe ser sobre el dedo gordo y el siguiente, o sea sobre el primer y segundo metatarsal. Esto es fundamental al momento de realizar un releve, porque las posturas se acomodan fácilmente, permitiendo que desde el espacio ubicado entre el maléolo interno y el talón de Aquiles, se envíen los flexores por debajo del arco hacia el dedo gordo.
Se debe sentir que la energía se envía desde el talón hacia los dedos, transformando la planta del pie en una fuente de energía que facilita el resto del trabajo corporal.

     ¿Cómo se realiza un buen releve? ¿Dónde debe recaer el peso?

Para realizar un buen relevé se comienza con el trabajo de la planta del pie: empujar el piso debajo del dedo gordo con los interóseos, abductores, dejando el punto de equilibrio debajo del dedo mayor.
Apoyando sobre el primer y el segundo metatarsal, se permite que se envíen los flexores por debajo del arco hacia el dedo gordo. Sintiendo la energía entre el maléolo interno y el talón de Aquiles para fortalecer el tobillo y evitar caídas.  Es importante trabajar con los flexores y no los extensores. Enviando la energía hacia el dedo y no estando apoyado sobre el dedo.

 Extensión del pie. ¿El pie se estira por extensores?

La extensión del pie debe ser por flexores y falsamente por extensores porque al hacer fuerza con entre los maléolos hacia abajo se echa la rótula contra el fémur y la tibia, generando posibles lesiones en la rodilla. Al utilizar los extensores además se contraen los vastos internos y externos y se inflan los cuádriceps.

 ¿En cuantas versiones puede realizarse el cou de pied? Describe brevemente cada una de ellas.

 En el cou de pied, el pie que trabaja es colocado entre la base del talón y el principio del tobillo. Se ejecuta con el pie de trabajo una serie de pequeños movimientos rítmicos de atrás hacia delante y viceversa, lentamente y con precisión.
Las versiones pueden ser: con planta del pie en apoyo, partiendo desde primera o quinta posición.
En relevé: partiendo desde quinta posición.
Cou de pie batido con talon de la pierna que trabaja hacia adelante
Y  batido atrás: la pierna que trabaja tiene el talon hacia atrás, apoyando el talon en el tobillo del pie de apoyo.

 Describa los arabesques según el método de Cecchetti, Escuela Francesa, y Escuela Vaganova.


En todos los arabesques el cuerpo se apoya en una pierna y la otra es extendida al máximo con un mínimo de 90º, ambas piernas van rotadas, el brazo opuesto a la pierna levantada es el que tiene que elongar más para mantener la línea, las palmas de las manos van hacia abajo y apoyándose en el aire, se tensa la cintura y los hombros van relajados y al nivel del torso.

Cecchetti:
Elimina cualquier punto flojo del cuerpo, por lo tanto se estira desde la pierna hasta los dedos de la mano, la espalda va completamente recta y la cadera va alineada a los hombros. Los brazos van más atrás de la segunda posición, excepto en el 3er arabesque, cuando van hacia al frente, uno más arriba que el otro y en el 5to arabesque, donde van en la misma posición de la técnica rusa. En el 4to y 5to arabesque la pierna de apoyo está en demi plié, lo que rompe la línea.

Escuela Francesa:
La espalda no se extiende hacia adelante, sólo se arquean ligeramente las dorsales y el cuerpo no va tenso, se apoya pasivamente, se permite hacer la pose descuidada e inexpresiva y los brazos se mantienen en 2da posición.

Escuela Vaganova
El cuerpo se apoya ligeramente hacia adelante y la cadera se abre a la dirección de la pierna levantada para lograr elevar más la pierna y así sobrepase los 90º. Todo el cuerpo, excepto los hombros y la cabeza llevan tensión para mantener fuerza en la línea. La cabeza va siempre hacia el público y sólo se permite al frente en el 1er y 3er arabesque. Los brazos van en 3a posición baja y uno en demi second (con el codo ligeramente caído).